开场
开场镜头通常要快速回答“我们在哪里、正在发生什么、应该关注谁”。有些作品先给环境，再给人物；有些先给动作，再延后解释背景。分镜册会观察第一批信息如何建立方向感，而不是只评价镜头是否华丽。
STORYBOARD NOTES
分镜册
分镜册关注镜头顺序如何改变理解。我们不复制完整分镜稿，而是用概括性的景别、动作、切换与停顿描述，解释信息为什么在某个时刻出现。
对话
对话段落不只是正反打。人物距离、视线方向、画面留白、反应镜头和静音都能改变一句话的重量。我们关注切换发生在说话前、说话中还是说话后，以及谁的反应被保留下来。
动作
动作段落最重要的是方向和因果。观众需要知道谁先动、目标在哪、动作是否成功。镜头如果只追求速度而丢失空间关系，冲击力反而会下降，因此“看得懂”往往比“切得快”更关键。
转场
转场负责把不同地点、时间或情绪连接起来。常见方法包括动作匹配、声音提前进入、景物呼应、亮度变化和直接切黑。分镜册只描述可观察的功能，不把每一次相似画面都解释为象征。只有当作品反复建立对应关系时，才讨论更稳定的视觉意义。
收束
一场戏结束时，镜头通常需要决定“最后留下什么”。可能是人物表情、未解决的物件、环境变化，也可能是一段刻意延长的静音。收束镜头会影响观众带着什么问题进入下一场，因此它与剧情本身同样重要。
镜头顺序示例
- 确认空间：先给足够的信息，让观众理解人物和目标的位置。
- 建立关系：通过视线、距离或动作把人物之间的状态摆出来。
- 制造变化：新增信息、动作或声音，打破前一刻的稳定状态。
- 保留反应：让观众看到变化如何被人物接收，而不是只看到事件结果。
- 转入下一段：用动作、声音、景物或节奏把注意力移动到新的问题。
这个顺序不是固定公式，而是一套检查方法。不同作品完全可以打乱顺序，只要观众仍能理解必要信息。
为什么不复制完整分镜稿
完整分镜稿、整段画面与连续台词通常具有明确版权归属，直接复制既没有必要，也会让分析变成内容替代。91次元更愿意使用少量必要信息，配合自己的镜头描述与阅读方法。这样既能保留分析价值，也能让读者回到作品本身确认细节。若某个镜头只能通过大量原画才能说明，我们宁可缩小结论范围，而不扩大引用。